Especial – Mejores soundtracks de videojuegos de PlayStation – Parte II

Después de nuestro repaso por los videojuegos con mejores composiciones musicales de la PlayStation One, llega el momento de dar un salto en el tiempo hasta toparnos con la videoconsola más vendida de la historia. Hablamos de la PlayStation 2, una plataforma que, además de haber superado la barrera de las 100 millones de unidades vendidas, logró albergar un soberbio catálogo de videojuegos que contaron con soundtracks espectaculares.

Ya lo habíamos dicho, pero cuando hablamos de la música y los videojuegos nunca es suficiente: no existen grandes títulos sin una gran banda sonora y, si en algún momento de la evolución de los videojuegos esto se hizo un dictamen innegable, no cabe dudas que fue durante el reinado de la PlayStation 2 que esta idea cobró mayor fuerza.

Para rendir homenaje a esta gran consola de videojuegos y a los grandes compositores del momento, te invitamos a acompañarnos por nuestro repaso por los mejores soundtracks de videojuegos de PlayStation – Parte II.

Kingdom Hearts 1 & Kingdom Hearts 2 (2001/Yōko Shimomura)

Puede que para nadie sea sorpresa que la saga Kingdom Hearts haga su aparición dentro de esta recopilación, pero lo cierto es que resultaría impensable que alguno de estos juegos de Squaresoft lanzados para PlayStation 2 no fuera digno de destacar. De esta manera, tanto KH 1 como KH 2 nos sumergían en una de las historias más entrañables que jamás hayamos vivido, haciéndonos formar un vínculo emocional con los personajes del juego de una manera compleja y profunda.

Esta era la magia de los Kingdom Hearts, y si buscamos los ingredientes esenciales que marcaron el paso a la inmortalidad de este juego producido por Tetsuya Nomura, nos toparemos con que un componente crucial de la experiencia es su inolvidable banda sonora.

Destacamos la impecable labor de Yōko Shimomura como responsable de componer el apartado musical de los juegos de Kingdom Hearts. La compositora nipona se ha convertido en uno de los principales referentes en el mundo de las composiciones musicales para videojuegos, y aunque su currículum cuente con trabajos destacables en juegos como Street Fighter II y Xenoblade Chronicles, lo cierto es que nadie podrá negar que las hermosas instrumentales que acompañan los juegos de Kingdom Hearts son de las mejores que jamás hemos escuchado en videojuego alguno.

Final Fantasy X (2001/Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu y Junya Nakano)

Si hablábamos de Kingdom Hearts como una franquicia infaltable en cuanto a su buen apartado musical, la realidad es que Final Fantasy es otra de esas sagas que no podría quedar por fuera de esta cita bajo ninguna circunstancia. En esta oportunidad, el salto generacional invitó a los desarrolladores el poder darle una nueva tónica a Final Fantasy. No obstante, aunque no todos los jugadores se vieran complacidos con las nuevas mecánicas implementadas en Final Fantasy X, la realidad es que uno de los ítems más destacables del título fue su memorable apartado musical.

Como no podía ser de otra manera, nuevamente los de Squaresoft dieron cabida a una banda sonora para el recuerdo, por lo que, además de contar con el mismísimo Nobuo Uematsu que llevó los juegos de FF de PlayStation One hasta lo más alto, reunió a otros dos grandes compositores como lo fueron Masashi Hamauzu y Junya Nakano.

Soberbia, profunda y mágica… son estos tres adjetivos algunos de los que podríamos utilizar para describir la obra musical de Final Fantasy X. Un juego que hizo que más de un gamer comprara el título más por el OST que por la propuesta jugable en sí.

Shadow of the Colossus (2005/Kō Ōtani)

Shadow of the Colossus, producido y desarrollado como uno de los grandes exclusivos de PlayStation 2, fue uno de esos juegos que llevaron a la consola de Sony a experimentar su máximo potencial en todos los aspectos imaginables. Una historia de las mejores que jamás se ha visto en videojuego alguno, un apartado gráfico potente, artísticamente intachable y con una banda sonora destinada a guardarse en el baúl de los recuerdos más queridos de cualquier jugador que haya disfrutado del título.

Shadow of the Colossus es una auténtica maravilla desde el punto de vista musical. Su desarrollo contó con las composiciones de Kō Ōtani, un importante músico con un currículum en el que destacan trabajos para diversos animes, películas y videojuegos. Como era de esperarse, la obra de Ōtani preparada especialmente para este juego cumplió con creces las expectativas.

Basta con jugar unas horas a Shadow of the Colossus para sentir como la ambientación musical nos sumerge en los sentimientos complejos, oscuros y dolorosos que acompañan el argumento del juego. Con una composición orquestal de las más épicas que jamás se hayan escuchado, este juego se convirtió en un ícono de los videojuegos y una de las obras mejor referenciadas en el panorama musical cuando se habla de OST de videojuegos de PlayStation 2.

Ace Combat 4 & Ace Combat 5 (2001/Keiki Kobayashi)

Llega el momento de rendir honor a una franquicia que poco a poco ha ido quedando relegada al olvido: Ace Combat, el simulador de vuelo y combate aéreo de Namco. Y es cierto, puede que Ace Combat 4 y Ace Combat 5 no sean juegos que puedan medirse con la misma plantilla que ya hemos destacado a otros títulos como Final Fantasy o Kingdom Hearts, pero hay cosas que no pueden negarse, pues si algo ha distinguido los juegos de Ace Combat han sido sus épicas bandas sonoras.

Los trabajos compuestos para los juegos de Ace Combat lanzados en PlayStation 2 estuvieron a cargo del genial Keki Kobayashi quien, además de ser un excelente músico con su propia carrera, fue uno de los pilares fundamentales de la franquicia de Namco a lo largo de varios títulos. Existen muchos tracks memorables dentro de Ace Combat 4 y Ace Combat 5, pero si hay algunos dispuestos a poner la piel de gallina a los jugadores, son las composiciones que acompañan las misiones finales de estos juegos.

Si nunca llegaste a jugar alguno de estos títulos, estás invitado a disfrutar cualquiera de las dos muestras que hemos dejado acá, estamos seguros de que entenderás por qué Ace Combat se ha ganado un lugar en esta selección de los juegos con mejor OST de PlayStation 2.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004/ Harry Gregson-Williams)

Probablemente muchos lectores se hayan preguntado desde el inicio de esta recopilación acerca de Metal Gear Solid 3. Lo sabemos, ya que este es otro de los juegos con mejor banda sonora de la PlayStation 2. ¿Cómo no habría de serlo? Konami se rendía a los pies de Hideo Kojima, quien no escatimaba en nada para producir algunos de los juegos más importantes de la generación.

De esta manera en 2004 llegó a nosotros Metal Gear Solid 3: Snake Eater, un título con una historia fantástica y todos los componentes necesarios para mantenerse entre las cotas de excelencia alcanzadas por sus predecesores. Sin embargo, es nuestro deber resaltar el destacado apartado musical del juego, donde Harry Gregson-Williams colaboró como principal compositor de los tracks que nos acompañan a lo largo de la aventura de Naked Snake.

El solo nombre de Harry Gregson-Williams habla por sí solo, y es que se trata de uno de los compositores más importantes del mundo del entretenimiento. Decenas de trabajo para grandes películas de Hollywood, importantes trabajos para el mundo de la animación y, como ya sabemos, una pieza clave dentro del equipo de Kojima para la producción de Metal Gear Solid 3: Sneake Eater.

God of War (2005/ Gerard Marino & CO)

En el año 2005 nació una de las franquicias exclusivas de PlayStation con mayor repercusión de todos los tiempos. Se trata de God of War, título desarrollado por Santa Monica Studios que nos llevaba a una era mitológica antigua llena de violencia y personajes increíbles. God of War representa todo lo bueno que nos dejó la PlayStation 2 en su momento, y entre esas cosas, se encuentra su potente banda sonora.

El soundtrack de God of War estuvo a cargo de Gerard Marino y otros compositores como Mike Reagan, Ron Fish, Winifred Phillips, Winnie Waldron, Cris Velasco y Marcello De Francisci. Y si algo debemos destacar acerca del apartado musical de este título, son los matices epopéyicos que nos ofrece.

De esta manera, aunque sean auténticas obras de arte, las composiciones musicales que nos acompañan por la cruda historia de Kratos inspiran de manera excelsa todo lo que representa God of War: un universo violento, lleno de peligros, monstruos colosales, amenazas antológicas y mucho más. Basados en esto, la coalición que se forma entre la historia y el apartado musical es de lo más espectacular y brinda méritos suficientes para llevar a God of War a formar parte de esta lista.

Silent Hill 2 (2001/Akira Yamaoka)

Cuando en la primera parte de este especial decidimos colocar el Silent Hill original de PlayStation One sabíamos que podría causar sorpresa a algunos lectores. No obstante, La secuela del Survival Horror de Konami fue capaz de igualar y superar en términos de calidad a su predecesor. De esta manera, además de que Silent Hill 2 se convirtió en un ícono de los videojuegos de terror de su generación, demostró que era posible incluir una poderosa y variada banda sonora sin perjudicar la esencia propia del juego.

Akira Yamaoka volvió a demostrar sus dotes como compositor en Silent Hill 2, y es que basta escuchar la selección de los dos tracks que hemos adjuntado en este post para entender por qué lo decimos. El juego cuenta con una ambientación excelente que infunde miedo en los jugadores, algo digno de aplaudir. No obstante, existen momentos en el que se nos presentan auténticas joyas musicales que la gran mayoría de los amantes de Silent Hill nunca olvidarán.

El uso de los instrumentos de cuerda y la sensación de melancolía que inspiran algunos de los tracks principales le dieron ese toque distintivo que hoy recordamos y dan cabida a que, por segunda generación consecutiva, se gane un lugar entre las franquicias de videojuego con mejor banda sonora de la historia de PlayStation.

Ōkami (2006/Masami Ueda)

Con todo respeto al excelente y rico catálogo de juegos de PlayStation 2 que podrían aparecer dentro de esta recopilación, era imposible dar este lugar a un videojuego que no fuera Ōkami, la obra maestra de Clover Studio que nos empapó en una de las historias más emocionantes de toda la generación.

Ōkami es un título en el que todo gira alrededor de la milenaria cultura japonesa, debido a eso, los componentes folclóricos que inspiran la historia y el arte del juego. Algo que hace especial este videojuego es la banda sonora compuesta por Masami Ueda en compañía de Hiroshi Yamaguchi, Hiroyuki Hamada y Rei Kondo.

El uso de instrumentos tradicionales y las melodías folclóricas que transmiten cierta esencia de espiritualidad japonesa son de las mejores que habíamos disfrutado en occidente para la época. Esto hizo que Ōkami se convirtiera en un título de culto para la comunidad videojueguil y los amantes de las buenas bandas sonoras en general.

Ayúdanos a extender esta lista

Sabemos que la PlayStation 2 fue una de las consolas con mejor catálogo de toda la historia, por eso resulta difícil hacer honor a tantos videojuegos con un soundtrack memorable. Queremos que nos ayudes a extender esta lista, por eso te invitamos a que comentes aquellos juegos que piensas que deberían estar acá.

Te invitamos la próxima semana a continuar con la tercera parte de este recorrido por las mejores bandas sonoras de la historia de los videojuegos.

¿Te has perdido las otras partes de este especial? Aquí las tienes:

• Mejores soundtracks de videojuegos de PlayStation – Parte I
• Mejores soundtracks de videojuegos de PlayStation – Parte III